Le Beau Monde convoque notre présent comme s’il était déjà un fantôme. Dans un futur lointain, à l’occasion d’un rituel qui a lieu tous les soixante ans, des citoyen·nes se transmettent à l’oral le souvenir et les traces du 21e siècle. Dans la société qui est la leur, le théâtre n’existe plus depuis longtemps, comme la plupart de nos us et coutumes, tels que les élections, le baiser, la propriété, le football ou même les larmes ! Que voudrait-on que les générations futures retiennent de notre quotidien ? Qu’est-ce qui est réellement précieux ? Les trois interprètes tentent de restituer notre époque, avec la conviction d’archéologues aux hypothèses tâtonnantes. Ce théâtre d’anticipation pose un regard décalé sur nos habitudes les plus triviales et notre modèle de société. Le jardin du TXR offre un écrin idéal pour déguster ce spectacle insolite, poétique et drôle.

Ce spectacle, c'est l'histoire de Laurence qui rencontre, lors de la fête des fours, un amoureux. Ils essayent, ensemble, de trouver un moyen de financement, pour réparer le Grand Couvert des Perches. Intrigues amoureuses, coups de théâtre, quiproquos, comique de situation, personnages haut en couleur, sont au rendez-vous de cette aventure de la vie quotidienne du monde rural.

Avant la terreur, c’est la libre adaptation du Richard III de Shakespeare écrite par Vincent Macaigne. C’est la tragédie du dernier roi anglais de la lignée des Plantagenêts. Mort à l’issue de la guerre des Deux-Roses, en 1485, Richard III est devenu, grâce à Shakespeare, l’une des figures incontournables du répertoire théâtrale. Une sorte d’idiot aussi brutal que ridicule, qui entraîne dans sa chute un groupe de personnages pour qui la fin justifie les moyens. A l’aide d’un décor ultra-brut, Vincent Macaigne porte haut et fort une parole radicalement contemporaine. Son adaptation donne corps à une bouffonnerie violente que seule la présence d’enfants vient par moments apaiser. Face à un plateau dévasté, nous sommes les témoins de la folie tumultueuse du théâtre.

Comment raconter l’histoire du théâtre, vieille de plusieurs milliers d’années, en une seule représentation ? Peut-être tout simplement en donnant la parole à celles et ceux qui continuent à le faire vivre aujourd’hui, jeunes comédien·nes en début de carrière ou artistes iconiques immortalisé·es par les vocations qu’ils·elles ont inspiré·es.

En me lançant dans l’exercice de la critique, c’est également tout un pan de ma culture générale que j’ai commencé à nourrir. Lors d’un spectacle, il est toujours important de se renseigner un minimum sur l’œuvre, saon créateurice, ses interprètes, et cela d’autant plus lorsque l’on souhaite en faire un article derrière. C’est un peu de ces recherches-là dont j’ai voulu parler dans le dernier épisode de mon podcast, dont voici une partie de la retranscription (je ne parle ici que de deux pièces sur quatre, foncez m’écouter pour avoir toutes les infos!).

A quoi ressemble un enfant humain quand il est transformé en objet par un adulte ? Renversant le mythe de Pinocchio, Alice Laloy met en scène la métamorphose d’enfants en marionnettes dans un étrange et fascinant rite de passage, magistralement accompli par 22 jeunes interprètes.

Avec The Confessions, le metteur en scène Alexander Zeldin poursuit son enquête sur les expériences contemporaines de la fin de vie. Cette nouvelle création retrace l’existence d’une Australienne bien réelle, de sa naissance en 1943 jusqu’à nos jours. Derrière le témoignage intime et rétrospectif inspiré des Confessions de Jean-Jacques Rousseau, un siècle d’évolutions sociales se déploie au fil de ses amours et de ses voyages, de l’Océanie jusqu’aux rives de Grande-Bretagne, depuis l’âge tendre jusqu’au crépuscule.

Entourés d’un pianiste et d’un batteur, Samuel Hercule et Métilde Weyergans remettent le ciné-spectacle au goût du jour, interprétant sur scène non seulement les dialogues du film projeté derrière eux mais aussi l’ensemble des bruitages. Sur scène et sur la toile, ils livrent une version toute contemporaine du conte Hansel et Gretel : la triste histoire originelle des enfants abandonné·es en pleine forêt laisse place à celle d’un couple de magiciens précarisés par leur maigre retraite, et hébergés par leur fils lui-même au chômage. Une charge que Barbara, la nouvelle amoureuse de Jacob, juge vite trop encombrante, jusqu’à le convaincre d’abandonner les deux anciens dans les sous-bois. À l’heure où la crise économique ronge le tissu social et où la solidarité entre les générations fait débat, Hansel et Gretel offre un cocktail entre parents et enfants détonnant, à découvrir en famille, bien entendu. 

Pour sa deuxième édition, le festival « J’irai jouer chez vous », fondé par l’association Qu'artz propose une thématique pleine de contradictions. « Hâte-toi lentement » est une oxymore alliant urgence et lenteur, un apparent paradoxe qui sonne pourtant comme un conseil, « lentement » faisant plutôt appel à la prudence. C’est là souvent tout l’enjeu du théâtre : des personnages mus par une urgence, pour laquelle ils doivent faire preuve de patience et de prudence, à moins de courir à leur perte. Pour les spectacles proposés par le festival, une seule consigne : mettre à l’honneur ce fil rouge.

Le titre à lui seul pourrait suffire: superbe(s) ! Mais quand même, pas seulement le dire, le lire ou l’écrire : le mettre en danse, en mots, en chant ; le mettre en scène. Faire jaillir sa superbe que l’on a tapie par timidité, conditionnement ou codes de bienséance. Celle que l’on voit et apprécie facilement chez l’autre mais que l’on ne donne pas à voir, est l’objectif de ce spectacle. S’y croire, oser, se permettre seront les consignes récurrentes de l’équipe artistique. Ce spectacle s’annonce donc ainsi à plusieurs et nombreux; le public y est convié dans sa participation. Et puisque les temps sont difficiles, chaotiques et moroses à l’échelle quasi planétaire, il s’annonce porteur d’ailleurs, de plaisir, de gaieté, d’audace et d’humour. Des ingrédients comme des besoins, chers au Group Berthe.

Comment ça se fabrique une domination. Comment et pourquoi ça se poursuit, se régénère, sans cesse, malgré les révolutions, les ronds-points, les fronts populaires, les MeToo, les « on se lève et on se casse », les « on se lève et on casse tout », les « décolonisons les arts », les journées du Matrimoine, les grandes causes de quinquennats, les films, les livres, les essais, les tribunes… ». Elles invitent le spectateur à « voir de plus près comment on s’en échappe de ces systèmes de pouvoirs écrasants.

Après la représentation du 1er juin, j'ai pu assister au bord de scène avec les deux artistes en scène, Alice Barraud et Raphaël de Pressigny. Ils se sont confiés sur le processus de création de leur spectacle. Comment peut surgir le beau du traumatisme ?